Un critique d’art : Tran Nguyen

Tran Nguyen est un artiste en herbe du 21ème siècle avec un style artistique unique qui a lui gagner beaucoup d’attention. Tran se concentrent sur sa fascination des soutiens psycho-thérapeutiques visuels et travaille à explorer le paysage onirique de l’esprit, dans lequel ses desgins représentent parfaitement.

Voici une de ces pièces ; « Catching Fragments of an Achromatic Anecdote » que je vais critiquer aujourd’hui.

Nguyen a utilisé le crayon de couleur et de l’acrylique diluée sur le papier pour atteindre son délicatesse doux et brumeux. Lors de le premier coup d’œil, j’ai reçu une sentiment sinistre mais étrangement céleste de l’oeuvre. Dans la pièce, j’ai reconnue une fille, cachée dedans une forme de cocon iridescent qui reste sur une couverture qui consiste des teintes mysterieuses de noir, gris et bleu. Il y a les pétales d’or qui tombent sur la fille dont lesquelles apportent les accents au paysage sombre et une ambiance de fantaisie et l’enchantement. La silhouette élégante du cocon contraste gracieusement avec les bords tranchants des ornements d’or et sa lueur regarde si miraculeuse parmi l’arrière-plan délibéré de nuances complexes.

Le titre anglais « Catching Fragments of an Achromatic Anecdote » est frugalement traduit en « Capturant les Fragments d’une Anecdote Achromatique ». C’est un titre avec une signifiance insondable que je vais essayer d’interpréter. Premièrement, comprendre les mots les plus compliqués; anecdote achromatique. Une anecdote est une brève histoire de quelque chose d’intéressant ou amusant qui est arrivée dans la vie d’une personne et l’adjectif achromatique veut dire l’état de possédant aucune teinte, particulièrement les nuances de noir, gris, ou blanc. Qu’est-ce que je pense Nguyen veut illustrer c’est qu’il y avait une fois une histoire tellement vif et joyeuse mais une jour quelque chose est arrivé et cette anecdote est devenue une mémoire tragique. Ainsi, l’utilisation du mot « fragments » qui signifie que cette histoire merveilleuse a brisé. Je pense que le sens du mot « achromatique » symbolise le manque de bonheur et l’amour et notamment une atmosphère de la mort et l’absence de vie.

Alors que ma interpretation du message est extrêmement solennel et sombrement conceptualisé, cette oeuvre me donne encore une sensation pétillante et picotant. Il avait pris du temps de distinguer exactement qu’est-ce que ces sentiments étaient mais finalement, j’ai réaliser que cette peinture me donnait de l’espoir. La fille a une manière desesperée mais ses yeux semblent prometteuses et gracieuses, comme si elle savait que c’était un moment de dévestation mais elle va passer et le bonheur se lèvera à nouveau. Je pense que Nguyen a lui representer comme si elle essayait de sauver tous ces fragments d’or dont lesquels je les imaginais comme les âmes tourmentées que la fille tend la main aux.

Si cette pièce a provoqué ces émotions si plaisantes dans toute de ses autres spectateurs, Nguyen a gagné son droit de dire que sa travail « Catching Fragments of an Achromatic Anecdote » a le pouvoir d’inspirer les humaines et les rendre plus heureux et positifs vers leurs vies. 

-Jess

Akiane Kramarik

Voici artiste et poète Akiane Kramarik et elle est un peu d’un prodige. Elle est internationalement reconnue, présenté dans plus d’une centaine d’émissions de télévision et des documentaires, une auteur de deux livres à succès et le cerveau derrière 800 créations littéraires et 200 œuvres d’art publiés.

La vie d’Akiane a commencé d’une manière inhabituelle, née sous l’eau dans une cabane sur le bord d’un champ de maïs le 9 juillet, 1994. Possiblement le premier signe de son voyage spectaculaire comme un être humaine et comme une artiste.

À l’âge tendre de trois ans, lorsque la plupart d’entre nous ont été trop absorbés avec des jouets et des dessins animés, Akiane a commencé à avoir des impressions vives des royaumes invisibles et un grand désir de les exprimer à travers l’art. Elle se réveillait tous les jours à trois heures du matin pour peindre où elle le ferait pendant des heures.

Ses parents étaient les athées à ce moment et n’ont pas introduit Akiane à aucune spiritualité ou religion, pourtant, elle se souvient que Dieu lui a parlé quand elle avait trois ans, l’encourageant à peindre et à dessiner ses visions. Kramarik a commencé à dessiner à l’âge de quatre ans, s’avançant vers la peinture à l’âge de six et écrire de la poésie par sept ans. Par huit ans, le prodige autodidacte a complété sa première peinture à l’huile de cinq pieds, tout en maîtrisant une qualité de réalisme égale à celle d’un artiste chevronné.

Les médias ont pris connaissance immédiate et son histoire unique encerclait rapidement la nation. Oprah Winfrey a été le premier à découvrir Akiane et une fois qu’elle a été sur son talk-show, elle est devenue un phénomène mondial. Ses expositions ont été organisées dans des musées, des galeries, des ambassades, des hôtels particuliers, des universités, des instituts, des monastères, les églises, les hôtels et les sociétés à travers le monde.

Akiane et sa galerie

Ses originaux sont vendus à des centaines de milliers de dollars, dont beaucoup sont évalués à des millions, faisant Akiane la plus réussie prodige de l’art visuel enfant dans le monde.

Akiane à l’âge 12, en peignant “Inspiration”

Akiane a dit qu’elle ne peignait pas pour l’éloge ou de reconnaissance. Son esprit créatif et vif est démontré à travers ces créations mais c’est sa capacité de transporter ses spectateurs dans le royaume de ses visions saisissantes qui lui rende extraordinaire. Akiane déclare qu’elle ne peint pas pour l’argent ou de la vanité. Elle ne peint pas pour l’influence ou d’inspiration. Elle peint pour une seule raison … pas de raison particulière, à tous ~ Elle ne peut pas l’aider, elle ne peut pas l’arrêter. C’est aussi simple que cela.

– Jess

P.S. Prendrez un moment et jete un oeil à certaines de ses œuvres, ils vont changer la façon dont vous regardez la vie.

“My Sight Cannot Wait” à l’âge 8
“Co-Creation” à l’âge 11

“Footsteps of Eternity” à l’âge 13
“Wonder” à l’âge 13“The First” à l’âge 15“Water Lily” à l’âge 16
“I Am” à l’âge 17

Introduction

Bonjour mes lecteurs et fans inexistants, voici est mon blog assez pathétique et pitoyable en comparaison aux créations anormalement mganifiques que je vais présenter. Ceci sera mon moyen de communication au monde d’ailleurs mes pensées dans la tentative de capturer l’essence des œuvres d’art sincèrement formidables et le partager avec la population. Néanmoins, j’espère que mon blog va vous apprendre un peu plus sur une sorte de magie les humains aiment appeler; les arts visuels.

– Jess